¿En qué consiste un Shooting?

Pués basicamente no es otra cosa que una reunión de fotógrafos que disparan sobre un mismo elemento. Algunos se montan de forma espontánea entre amigos fotógrafos y otros proyectos más profesionales son organizados por empresas y fotógrafos del sector que por un precio muy razonable facilitan el trabajo a los asistentes.

Las ventajas que ofrece recurrir a una empresa organizadora (en un shooting de moda por ejemplo), son numerosas ya que indudablemente nos ahorra costes (estilismo, maquillaje, escenografía, atrezzo, asistentes de iluminación, estudio, modelo...). Sin llegar a ser un taller, siempre podemos recibir apoyo técnico, además del feedback que nos proporcionan los compañeros asistentes, que nos permite ver diferentes formas de trabajar y lo que es más importante nos aporta nuevos contactos para futuros proyectos.

 Las imáganes son de un shooting organizado por https://www.yolandagarciafoto.es/  

La herramienta de trabajo de una modelo es su cuerpo y no hace falta decir que cuidarlo redunda en beneficio de su oficio. Las recomendaciones que os cuento a continuación, van dirigidas sobre todo a las que empiezan y tienen a la vista un shooting .

PLAN 7 DÍAS

Es vital hidratar la piel por lo que además de usar una hidratante de manera generosa durante la semana previa,  debes beber mucha agua. Verás cómo tu piel lo agradece y lucirá esplendorosa ante las cámaras. Además el mero hecho de ponerte esta tarea  te ayudará a ir concentrándote en la sesión.

Empieza poco a poco a controlar tu alimentación reduciendo el consumo de carnes rojas, bebidas con cafeína (colas, tés y cafés), y  sobre todo reduce el consumo de alcohol.

Ensaya poses de acuerdo a la temática de la sesión frente al espejo , eso te aportará seguridad y te ayudará a ofrecer tus mejores ángulos.

Dormir al menos 8 horas, sobre todo los días previos.

Dos días antes nada de alcohol ni cafeína, hacerse las cejas, pedicura y manicura.

48 horas antes repasa todos los pormenores de la sesión para estar preparada.

36 horas antes exfoliar bien la piel. Esto evita la descamación y si fuera necesario hazte las cejas.

24 antes es conveniente depilarse  a que con la iluminación en fotografía, el más suave bello se intensifica y es complicado corregir adecuadamente después con Photoshop. Llevar el pelo lavado y dependiendo de las instrucciones de la dirección artística del shooting hacerse la manicura.

En el 90% de las ocasiones, te pedirán que lleves la cara sin base de maquillaje (cara lavada) y bien hidratada, pero llévate tu propia base por si acaso la maquilladora no dispone del tono exacto de tu color de piel.

El día de la sesión no lleves ropa ceñida que pueda dejar marcas sobre la piel, ya que eso ralentiza el trabajo. Lleva calzado cómodo para las esperas  y confirma la hora y la localización antes de salir, por los posibles cambios que puedan haber surgido.

En caso de que tengas que llevar tu propia ropa, sigue las indicaciones que te hayan dado y por si acaso añade lencería color nude y algún zapato de tacón.

 Todos los años espero con curiosidad la aparición del calendario Pirelli y año tras año me sorprende gratamente. Para este 2018 y siguiendo con la denuncia social que ha sido su seña de identidad estos últimos años, han elegido una revisión del cuento de Alicia en el país de las Maravillas. En este ocasión una Alicia multirracial ya que todos los personajes principales son negros.

 No hace falta decir que una vez más la elección del fotógrafo/a entre los mejores del mundo de la moda, está a la altura de los anteriores (Richard Avendon, Herb Ritts, Mario Testino, Steve McCurry, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh.. .)  En esta ocasión el gran Tim Walker, acompañado por el estilista Edwar Enniful y la escenógrafa Shona Heath dan vida al proyecto de 2018, creando un mundo mágico y fantástico que sirve de vehículo para proyectar un claro mensaje interracial.

 Han posado para este 2018: La activista Jaha Dukureh, Duckie Thot, Lupita Nyong’o, Whoopi Goldberg, Sasha Lane, Djimon Hounsou, RuPaul, Naomi Campbell, Adut Akech, Adwoa Aboah, Alpha Dia, King Owusu, Slick Woods, Thando Hopa y Wilson Oryema, Puff Daddy, Lil Yachty y Zoe Bedeaux .

Ed Van der Elsken es considerado el mejor fotógrafo holándes del siglo XX. Ahora gracias a la  la Fundación Mapfre en colaboración con el Nederlands Fotomuseum podremos disfrutar en Madrid de su fotografía experimental, socialmente comprometida hasta el 20 de mayo.

Unas 200 fotografías callejeras de personas "auténticas y genuinas" de París, Tokio, Hong Kong, Amsterdam...

La muestra nos deja ver cual era su método de trabajo y su particular visión de lo que dió en llamarse fotografía subjetiva, con escenas espontáneas o preparadas que capturaban la injusticia social, la enfermedad, los viajes...

Muy recomendable la visita.

LOCALIZACIÓN: Calle Barbara de Braganza, 13 - Madrid

Es evidente que hay mucha diferencia entre los posados masculinos y los femeninos. Mientras en ellas resaltan sus curvas, en ellos predominan las líneas rectas. Pero hay algo común en ambos: la mirada.

Reconozco que he trabajado proporcionalmente mucho menos con modelos masculinos que con chicas, no obstante aquí os dejo 4 consejos.

1.       Mejor la boca cerrada, salvo que se quiera potenciar su sonrisa.
2.       Si le falta pelo balancear ligeramente la cámara para hacer un contrapicado suave o usar algún tipo de gorro.
3.       Procurar que se vean ambos hombros para dar sensación de fortaleza
4.       Si es novicio y no sabe dónde colocar las manos, llevarlas al primer botón de la camisa, al lado de la hebilla del cinturón, a la solapa de la chaqueta, bajo el mentón con el puño cerrado… pero nunca dejarlas colgando inertes. Otra opción es indicarle que las meta en los bolsillos, procurando que no deje ningún dedo fuera ya que sería un elemento de distracción aunque en moda se admite dejar el pulgar fuera.

Las poses masculinas difieren mucho de las que utilizamos con las modelos, pero la mecánica en sí, es idéntica.

Evidentemente el retoque de piel, no tiene nada que ver con el femenino, ya que por muy bien rasurado que esté el modelo siempre, asomará la sombra de la barba lo cual, lejos de ser un hándicap es un apoyo para dotar al retrato de cierto carácter.

Como norma debes analizar el rostro de tu modelo antes de hacer el primer disparo.El análisis facial previo te será útil por ejemplo para detectar si tiene un ojo notablemente mayor que el otro ya que esa diferencia de proporción se verá acentuada desde algunos ángulos. Para paliar ese problema, sitúa el ojo más pequeño más cerca de tu objetivo.

Los complementos en el mundo de la moda masculina, son bastante más escasos que en el ámbito femenino, pero aún así no dudes de echar mano de sombreros, pañuelos, corbatas y cualquier otro elemento que resalte tu idea de retrato.

Extraído de los 101 Truconsejos para retrato